Avelina Sánchez-Carpio

 

 

Pintura desde la caverna, mana desde las vísceras, expresada por fuerzas incontrolables para delirio del observador. Sin duda, los trazos, unas veces salvajes otras finos y técnicos, no dejan indiferente y generan todo tipo de emociones.
La obra de Avelina, de influencias dispares, renacimiento, modernismo, grafiti, hiperrealismo, sin olvidar lo rupestre, ha evolucionado y se ha replegado a lo fundamental una y otra vez hasta destilarse en una sutil daga que hiere con desvergüenza las conciencias. Necesidad de contar, de expresión, libre, desatada, encuentra en el blanco lienzo una ventana al aire fresco de la mañana.
El núcleo central de la exposición lo constituyen obras de su época abstracta, en las que investiga con el color y las texturas.
Avelina Sánchez-Carpio ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas, habiendo recibido reconocimiento y diversos premios.
Inmediatamente he distinguido tu obra del resto, no ya sólo porque estaba en lugar preferente, sino porque en las medidas aproximadas de 0,80 X 1,00 m. (tamaño y medidas en las que a otros les cabe medio cuerpo- y estoy citando por ejemplo, a Velázquez), no se podía haber expresado mejor lo borrado-desgarrado con blanco sobre un fondo patético pero desafiante, que refleja la última operación de rabia de la autora. Goya ya nos da un ejemplo muy al final de su vida. Las llamadas pinturas negras son las más reveladoras para él mismo. Y desde ahí está a un paso de las “monstruosidades” (dicho con todos los respetos) que ha producido la pintura durante el siglo XX”.

Reencuentros en el malecón de Madrid

EN EL TINTERO : EXPOSICION " LA ALQUIMIA". PINTURAS Y ECULTURAS EN...

EN EL TINTERO : EXPOSICION " LA ALQUIMIA". PINTURAS Y ECULTURAS EN...:    

Palabras del Presidente

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE,
Presidente de la Asociación de Creadores Iberoamericanos (ACI), Miembro de VEGAP, Miembro de AEPE, Artista Plástico y escritor hispano-cubano.






Antes que nada quiero darles la bienvenida a todos los artistas visuales y creadores en general iberoaericanos, que quieran compartir sus sueños y sus ideas con nosotros.

Debido a mi experiencia como artista y tras varias exposiciones en diferentes partes del mundo, donde hoy el arte está controlado por galerías, marchantes y el artista queda en un segundo plano, surge la idea de unirnos como asociación y poner a disposición de los demás artistas diferentes espacios expositivos tales como centros culturales, galerías de arte nacionales e internacionales.

Este proyecto pretende agrupar en sus filas a todo aquel artista que quiera mostrar su trabajo en exposiciones colectivas e individuales, así como en la página web, creando así una vitrina idónea para las otras manifestaciones artistícas como la danza, la música y el teatro. Además contamo con Abel Raymol y luis lionel destacados realizadores Cubanos , que se encargarán de lo Audiovisual, realizando a los artístas monográfias de sus obras y Video Arte, aprecios promocionales.

El proyecto estrá representado en Berlín por la Artísta Multidiciplinar Teresa Casanu

Como cada proyecto nuevo, pretendemos tener un largo recorrido e invitar a críticos, escritores de arte que colaboren para que esto sea parte del arte y de los artistas.

La Junta directiva, está representada por buenos profesionales del campo de las artes visuales y las letras, como son Vicente Herrero Heca, Francisco Govín, José Luis García Fincias, Charo , Gregorio Vigil-Escalera y Eugenio D'Melon.

Un cordial saludo.

ENCUENTRO EN EL MALECON. FELIPE ALARCON ECHENIQUE

ENCUENTRO EN EL MALECON

 

Mi gran amigo el hispano-cubano, FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE, no reniega de esa historia de la pintura como una sucesión de estilos, ni considera que haya un estilo que sea el punto culminante final del arte. Él simplemente entiende que con el suyo propio hace que sea una manera muy válida de entender el mundo (del que ya he comentado casi todo excepto lo más importante: el futuro).   Y de este modo, a través de la altura de las alas que le nacieron en la isla, va conformando microcosmos que, si según Swedenborg, en la tierra se unen el cielo y el infierno, en ellos el cielo busca una experiencia del paso del tiempo, con su vida y su plástica a cuestas,  y el infierno una dinámica de salidas y entradas de personajes al encuentro de que los otros sean ellos mismos -el infierno son los otros, decía Jean Paul Sartre- en nuevas burbujas que presienten la explosión de su destino. Seres sagrados o profanos, de perfil, de frente o de espaldas, grandes para ser más audaces, exigentes y angustiantes, o pequeños andando entre pensamientos inconclusos, resignados, a punto de soltar el grito de la derrota o del rezo. Pero es importante subrayar sus virtuosismos técnicos, su proceso de construcción de retablos cuadrados o circulares -así pueden denominarse- concentrados, consistentes en el despliegue de impulsos -fuerzas- inconscientes (Herder) basado en una gran sensibilidad estética, en el significado de distinción entre cosas y sucesos, inmovilidad y movilidad, tiempo y atemporalidad, ser y devenir. Cada pieza de la serie de microcosmos hay que captarla como un todo, tiene que estar simultáneamente en nuestra visión y pensamiento si queremos comprender su desarrollo, coherencia y la interrelación que hay entre sus partes. Felipe me lo ha explicado muchas veces y yo aprovecho para repetirlo en palabras de Mozart: hay en primer lugar la captación de una idea, que cada vez va creciendo más, y yo la voy extendiendo cada vez con mayor amplitud y claridad, y casi la completo mentalmente (y en el lienzo), aunque sea largo, de modo que después lo abarco de una ojeada.Al final, la evolución de estos relatos hasta su totalidad incluyen rastros y huellas de la memoria, que se influyen entre sí y hasta se ven modificados por otros que van llegando. Quizás no esté mal el decir el que es una representación calidóscopica, aunque haya un avance constante y ningún orden en una sucesión temporal que mana del caos.Así, la serie trata también de cómo el hombre descubre hechos y quimeras de su existencia, es decir, una secuencia que no presenta sólo un conjunto de sucesos, sino a través de su imaginación e ideario artístico, un estado del ser, la exploración de diversas relaciones y la concatenación de situaciones cruciales.
Schopenhauer ha analizado el pesimismo que caracteriza al pensamiento moderno, pero fue Hamlet quien lo inventó. El mundo se ha entristecido porque un títere fue melancólico.
(Oscar Wilde)

 

GOYO VIGIL ESCALERA

MIEMBRO DE LA AECA/AMCA

 

OTROS REENCUENTROS EN EL MALECÓN EN LA OBRA DE FRANCISCO GOVÍN.

OTROS REENCUENTROS EN EL MALECÓN EN LA OBRA DE FRANCISCO GOVÍN.

 

  Este artista tiene algo en común con el francés Odile Redon, en cuanto a que su originalidad consiste en traer a la vida, de un modo humano, seres probables –y no improbables, tal como argumenta Odile- y hacerlos vivir de acuerdo con las leyes de la probabilidad pero poniendo –tan lejos como sea posible- la lógica de lo visible al servicio de lo invisible.   Como dije en una ocasión, en él existe el deseo desesperado de librar una batalla tras otra, una aventura que expresar una y otra vez y un deseo desesperado de que la belleza no sea lo único a salvar.

  En su obra se cumple la frase proferida por Michel Seuphor, en lo referente a que “a medida que nos internamos en nosotros mismos, más clara y más imperativa será la imagen que podamos dar de nuestras sedimentaciones interiores: sólo así nuestra expresión será universal”. Como tal es esta configuración a modo de un expresionismo insólito, caribeño, debido a su concepción, a su penetración, a su hondura en lo que podemos considerar como la cuestión existencial por excelencia.

  Es una mirada plástica y figurativa, de tonos sombríos, y hasta muy sombríos, y claros, de ensimismamientos y laberintos, donde se ofrece en unos espacios concretos una reflexión ontológica que alimenta unos escenarios que hablan de realidades determinadas, de reencuentros silenciosos, taciturnos, desventurados, de nostalgias imprecisas y de un   Malecón que lo ve todo sin aparecer en nada.

  También escribí, en lo relativo a su obra, que el mundo caribeño en el que se inserta no lo concibe disfrazado sino desnudo y perdido en un tiempo inmóvil, en un desfallecimiento que se conserva impotente desde todos los ángulos, en una languidez que lo contagia hasta detener el juego de ficciones y confesiones. 

  Quizá lo que más dificultad le supuso es el no ir de ensueño en ensueño, de no incurrir en un onirismo en el que se extraviaría la lucidez de sus designios, secretos y esperanzas, así como sus ajustadas percepciones cromáticas, sus imaginerías, que son el vehículo de un lenguaje absorto en sus vivencias, creencias y evocaciones.

  Y al final se vislumbran más formas en esta muestra de su trabajo, que se intuyen como la obtención de un lugar dentro de un contexto físico, cultural, social, etc., que le permita una permanente revisión del conjunto de sus identificaciones, ya pertenezcan a su ser más inmediato como a la verdad de unas visiones que llenan vacíos, ausencias y retornos.

Gregorio Vigil-Escalera

Miembro de AECA/AMCA

EXPOSICION "A MITAD DEL MURO COINCIDEN DOS ISLAS". GALERIA EKA & MOOR. MADRID

exposición personal de FELIPE ALARCON ECHENIQUE EN EL CENTRO CULTURAL "LA CAJA DEL ARTE", TORREJON DE ARDOZ. MADRID