Queremos manifestar nuestra solidaridad con las víctimas de los atentados de París publicando la lectura de la carta de un joven periodista francés cuya esposa falleció en la masacre de la sala Bataclan. Sirva esta lectura en vídeo de la asociación mutuamente.org como homenaje a todas las víctimas de la barbarie.Enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=s1sbUbt7TAk
ASOCIACION CREADORES IBEROAMERICANA
INVITACIÓN A LA ASOCIACION SOCIOCULTURAL IBEROAMERICANA
INVITACIÓN A LA
ASOCIACIÓN CREADORES IBEROAMERICANOS
APRECIADO ARTISTA:
LA ASOCIACIÓN CREADORES IBEROAMERICANOS, SIN ÁNIMO DE LUCRO, ES DE
TODOS LOS MIEMBROS DE DICHA ASOCIACION, Y ESTÁ AUTOFINANCIADA ECONÓMICAMENTE, POR TODOS NUESTROS MIEMBROS. ÉSTA NACE POR LA
NECESIDAD DE CREAR EXPOSICIONES DENTRO DEL PANORAMA NACIONAL E INTERNACIONAL.
NUESTRA ASOCIACIÓN CREA UN VÍNCULO CON GALERÍAS DE ARTE, CENTROS CULTURALES Y AYUNTAMIENTOS, QUE BRINDAN SUS SALAS PARA LAS
EXPOSICIONES COLECTIVAS QUE SE LLEVARÁN A CABO Y QUE SE IRÁN ALTERNANDO CON OTROS EVENTOS, TALES COMO FERIAS INTERNACIONALES Y CON TALLERES IMPARTIDOS POR LICENCIADOS EN BELLAS ARTES EN LAS ESPECIALIDADES DE
PINTURA, GRABADO, ESCULTURA, ASÍ COMO DANZA Y TEATRO, TAMBIÉN SE FOMENTARÁ LA LITERATURA, CON PRESENTACIONES DE LIBROS,
CONVERSATORIOS Y TALLERES LITERARIOS.
DEBIDO A LA GRAN AFLUENCIA DE ARTISTAS QUE CONVIVEN EN MADRID CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL, QUEREMOS QUE COMPARTAN SU EXPERIENCIA PROFESIONAL CON NOSOTROS.
LOS CENTROS DONDE SE PRESENTARÁN LOS PROYECTOS EXPOSITIVOS SERÁN: EN LA GALERIA EKA & MOOR (MADRID), LA CAJA DEL ARTE (TORREJÓN DE ARDOZ,MADRID), CENTRO HISPANO DE LA HABANA (CUBA) Y LA GALERÍA NACIONAL MUSEO DE LOS NIÑOS (SAN JOSÉ, COSTA RICA), KATZ & BACH GALLERIE RICHTER (BERLIN, ALEMANIA) Y OTROS ESPACIOS Y EVENTOS QUE SE PUBLICARÁN EN NUESTRA PUBLICACIÓN “EN EL TINTERO”.
LOS SOCIOS PAGARÁN UNA CUOTA DE 120 € ANUALES. EL PAGO SE PODRÁ FRACCIONAR EN DOS PAGOS SEMESTRALES.
LOS SOCIOS TENDRÁN PUBLICADA SU OBRA EN NUESTRA WEB, Y SE LES HARÁ UNA CRÍTICA ESPECIALIZADA CON MIEMBROS DE LA ASOCIACION DE CRÍTICOS DE MADRID.
DE MANERA GRATUITA PODRÁN HACER UNA EXPOSICIÓN PERSONAL Y UNA COLECTIVA,
EN EL PERÍODO DEL AÑO EN CURSO. ASIMISMO, EL ARTÍSTA RECIBIRÁ UNA CERTIFICACIÓN POR SU PARTICIPACIÓN. EL EXPOSITOR ES LIBRE DE
SELECCIONAR LA MUESTRA QUE DESEE EXHIBIR Y PARTICIPAR.
PARA SOCIOS QUE NO SEAN ARTISTAS Y QUIERAN CONTRIBUIR CON LA ASOCIACION,
RECIBIRÁN UNA OBRA GRÁFICA DE BIENVENIDA DE ARTISTAS ASOCIADOS.
TELÉFONOS DE CONTACTO:
ASOCIACION
SOCIOCULTURAL IBEROAMERICANA
PRESIDENTE: 629763759
VICESECRETARIO: 656640735
SECRETARIO:649025589
E-MAIL.
mailto:asociacioniberoamericanawl@gmail.com
lunes, 23 de noviembre de 2015
lunes, 31 de agosto de 2015
Avelina Sánchez-Carpio
Avelina Sánchez-Carpio
Pintura desde la caverna, mana desde las vísceras, expresada por fuerzas incontrolables para delirio del observador. Sin duda, los trazos, unas veces salvajes otras finos y técnicos, no dejan indiferente y generan todo tipo de emociones.
La obra de Avelina, de influencias dispares, renacimiento, modernismo, grafiti, hiperrealismo, sin olvidar lo rupestre, ha evolucionado y se ha replegado a lo fundamental una y otra vez hasta destilarse en una sutil daga que hiere con desvergüenza las conciencias. Necesidad de contar, de expresión, libre, desatada, encuentra en el blanco lienzo una ventana al aire fresco de la mañana.
El núcleo central de la exposición lo constituyen obras de su época abstracta, en las que investiga con el color y las texturas.
Avelina Sánchez-Carpio ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas, habiendo recibido reconocimiento y diversos premios.
Inmediatamente he distinguido tu obra del resto, no ya sólo porque estaba en lugar preferente, sino porque en las medidas aproximadas de 0,80 X 1,00 m. (tamaño y medidas en las que a otros les cabe medio cuerpo- y estoy citando por ejemplo, a Velázquez), no se podía haber expresado mejor lo borrado-desgarrado con blanco sobre un fondo patético pero desafiante, que refleja la última operación de rabia de la autora. Goya ya nos da un ejemplo muy al final de su vida. Las llamadas pinturas negras son las más reveladoras para él mismo. Y desde ahí está a un paso de las “monstruosidades” (dicho con todos los respetos) que ha producido la pintura durante el siglo XX”.
viernes, 28 de agosto de 2015
miércoles, 26 de agosto de 2015
sábado, 22 de agosto de 2015
Palabras del Presidente
FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE,
Presidente de la Asociación de Creadores Iberoamericanos (ACI), Miembro de VEGAP, Miembro de AEPE, Artista Plástico y escritor hispano-cubano.
Antes que nada quiero darles la bienvenida a todos los artistas visuales y creadores en general iberoaericanos, que quieran compartir sus sueños y sus ideas con nosotros.
Debido a mi experiencia como artista y tras varias exposiciones en diferentes partes del mundo, donde hoy el arte está controlado por galerías, marchantes y el artista queda en un segundo plano, surge la idea de unirnos como asociación y poner a disposición de los demás artistas diferentes espacios expositivos tales como centros culturales, galerías de arte nacionales e internacionales.
Este proyecto pretende agrupar en sus filas a todo aquel artista que quiera mostrar su trabajo en exposiciones colectivas e individuales, así como en la página web, creando así una vitrina idónea para las otras manifestaciones artistícas como la danza, la música y el teatro. Además contamo con Abel Raymol y luis lionel destacados realizadores Cubanos , que se encargarán de lo Audiovisual, realizando a los artístas monográfias de sus obras y Video Arte, aprecios promocionales.
El proyecto estrá representado en Berlín por la Artísta Multidiciplinar Teresa Casanu
Como cada proyecto nuevo, pretendemos tener un largo recorrido e invitar a críticos, escritores de arte que colaboren para que esto sea parte del arte y de los artistas.
La Junta directiva, está representada por buenos profesionales del campo de las artes visuales y las letras, como son Vicente Herrero Heca, Francisco Govín, José Luis García Fincias, Charo , Gregorio Vigil-Escalera y Eugenio D'Melon.
Un cordial saludo.
ENCUENTRO EN EL MALECON. FELIPE ALARCON ECHENIQUE
ENCUENTRO EN EL MALECON
Mi gran amigo el hispano-cubano, FELIPE ALARCÓN
ECHENIQUE, no reniega de esa historia de la pintura como una
sucesión de estilos, ni considera que haya un estilo que sea el
punto culminante final del arte. Él simplemente entiende que con el
suyo propio hace que sea una manera muy válida de entender el mundo
(del que ya he comentado casi todo excepto lo más importante: el
futuro). Y de este
modo, a través de la altura de las alas que le nacieron en la
isla, va conformando microcosmos que, si según Swedenborg, en la
tierra se unen el cielo y el infierno, en ellos el cielo busca
una experiencia del paso del tiempo, con su vida y su plástica a
cuestas, y el infierno una dinámica de salidas y entradas
de personajes al encuentro de que los otros sean ellos mismos -el
infierno son los otros, decía Jean Paul Sartre- en nuevas
burbujas que presienten la explosión de su destino. Seres
sagrados o profanos, de perfil, de frente o de espaldas, grandes
para ser más audaces, exigentes y angustiantes, o pequeños
andando entre pensamientos inconclusos, resignados, a punto de
soltar el grito de la derrota o del rezo. Pero es
importante subrayar sus virtuosismos técnicos, su proceso de
construcción de retablos cuadrados o circulares -así pueden
denominarse- concentrados, consistentes en el despliegue de
impulsos -fuerzas- inconscientes (Herder) basado en una gran
sensibilidad estética, en el significado de distinción entre
cosas y sucesos, inmovilidad y movilidad, tiempo y atemporalidad,
ser y devenir. Cada pieza de la serie de microcosmos hay que
captarla como un todo, tiene que estar simultáneamente en
nuestra visión y pensamiento si queremos comprender su
desarrollo, coherencia y la interrelación que hay entre sus
partes. Felipe
me lo ha explicado muchas veces y yo aprovecho para repetirlo en
palabras de Mozart: hay en primer lugar la captación de una
idea, que cada vez va creciendo más, y yo la voy extendiendo
cada vez con mayor amplitud y claridad, y casi la completo
mentalmente (y en el lienzo), aunque sea largo, de modo que
después lo abarco de una ojeada.Al final, la evolución de estos relatos hasta su
totalidad incluyen rastros y huellas de la memoria, que se
influyen entre sí y hasta se ven modificados por otros que van
llegando. Quizás no esté mal el decir el que es una
representación calidóscopica, aunque haya un avance constante
y ningún orden en una sucesión temporal que mana del caos.Así, la
serie trata también de cómo el hombre descubre hechos y quimeras
de su existencia, es decir, una secuencia que no presenta sólo un
conjunto de sucesos, sino a través de su imaginación e ideario
artístico, un estado del ser, la exploración de diversas
relaciones y la concatenación de situaciones cruciales.
Schopenhauer ha analizado el pesimismo que caracteriza al pensamiento moderno, pero fue Hamlet quien lo inventó. El mundo se ha entristecido porque un títere fue melancólico.
(Oscar Wilde)
Schopenhauer ha analizado el pesimismo que caracteriza al pensamiento moderno, pero fue Hamlet quien lo inventó. El mundo se ha entristecido porque un títere fue melancólico.
(Oscar Wilde)
GOYO VIGIL ESCALERA
MIEMBRO DE LA AECA/AMCA
OTROS REENCUENTROS EN EL MALECÓN EN LA OBRA DE FRANCISCO GOVÍN.
OTROS
REENCUENTROS EN EL MALECÓN EN LA OBRA DE FRANCISCO GOVÍN.
Este
artista tiene algo en común con el francés Odile Redon, en cuanto a
que su originalidad consiste en traer a la vida, de un modo humano,
seres probables –y no improbables, tal como argumenta Odile- y
hacerlos vivir de acuerdo con las leyes de la probabilidad pero
poniendo –tan lejos como sea posible- la lógica de lo visible al
servicio de lo invisible. Como dije en una ocasión, en él existe el
deseo desesperado de librar una batalla tras otra, una aventura que
expresar una y otra vez y un deseo desesperado de que la belleza no
sea lo único a salvar.
En
su obra se cumple la frase proferida por Michel Seuphor, en lo
referente a que “a medida que nos internamos en nosotros mismos,
más clara y más imperativa será la imagen que podamos dar de
nuestras sedimentaciones interiores: sólo así nuestra expresión
será universal”. Como
tal es esta configuración a modo de un expresionismo insólito,
caribeño, debido a su concepción, a su penetración, a su hondura
en lo que podemos considerar como la cuestión existencial por
excelencia.
Es
una mirada plástica y figurativa, de tonos sombríos, y hasta muy
sombríos, y claros, de ensimismamientos y laberintos, donde se
ofrece en unos espacios concretos una reflexión ontológica que
alimenta unos escenarios que hablan de realidades determinadas, de
reencuentros silenciosos, taciturnos, desventurados, de nostalgias
imprecisas y de un Malecón que lo ve todo sin aparecer en nada.
También
escribí, en lo relativo a su obra, que el mundo caribeño en el que
se inserta no lo concibe disfrazado sino desnudo y perdido en un
tiempo inmóvil, en un desfallecimiento que se conserva impotente
desde todos los ángulos, en una languidez que lo contagia hasta
detener el juego de ficciones y confesiones.
Quizá
lo que más dificultad le supuso es el no ir de ensueño en ensueño,
de no incurrir en un onirismo en el que se extraviaría la lucidez de
sus designios, secretos y esperanzas, así como sus ajustadas
percepciones cromáticas, sus
imaginerías, que son el vehículo de un lenguaje absorto en sus
vivencias, creencias y evocaciones.
Y
al final se vislumbran más formas en esta muestra de su trabajo, que
se intuyen como la obtención de un lugar dentro de un contexto
físico, cultural, social, etc., que le permita una permanente
revisión del conjunto de sus identificaciones, ya pertenezcan a su
ser más inmediato como a la verdad de unas visiones que llenan
vacíos, ausencias y retornos.
Gregorio
Vigil-Escalera
Miembro
de AECA/AMCA
martes, 18 de agosto de 2015
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